Gazeta Musical

Há 250 anos...

2009-04-14T15:59:00.000+01:00

Georg Friedrich Händel

(23-02-1685 - †14-04-1759)

Hoje é dia de festa!

2009-02-03T23:46:00.003Z

03.02.1809 - 03.02.2009

Flauta quase Mágica

2008-05-23T00:08:00.001+01:00

Nos passados meses de Fevereiro e Março, o Teatro Nacional de São Carlos apresentou a ópera Die Zauberflöte, de Wolfgang Amadeus Mozart, numa versão para crianças de Eike Ecker, espectáculo a ser reposto por estes dias.
Assistimos à récita do dia 29 de Fevereiro, numa sala completamente esgotada! Foi um final de dia muito especial, rodeados de crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos (pais, acompanhantes, curiosos), numa dinâmica tão rica quanto marcante. Sentirmos que, ao nosso lado, estão sentados neófitos criados numa cultura que raia a abjecção, bombardeados com Morangos com Açúcar e demais pérolas da "coltura" moderna, é, por si só, uma responsabilidade redobrada para todos os que, como nós, conhecemos os meandros da Rua Serpa Pinto. E de que, dependendo da qualidade do espectáculo, da solidez do que se vê e ouve, é semeado um gosto pronto a crescer e a expandir-se.
A récita foi deveras cativante e, por isso mesmo, o TNSC está de parabéns!
Eike Ecker brindou-nos com uma versão light d'A Flauta Mágica retendo, contudo, o essencial da trama. A sua encenação foi singela, mas eficaz, o mesmo podendo dizer-se da cenografia e figurinos de Kerstin Faber. Uma palavra de apreço e admiração pela qualidade dos magníficos desenhos de crianças portuguesas, utilizados, com mestria, como pano de fundo deste espectáculo.
Cantada à boca de cena, e musicalmente falando, foi uma Flauta quase Mágica tendo, contudo alguns sobressaltos a registar.
O Tamino de Mário João Alves foi correcto mas pouco inspirado. A voz, cansada, não brilhou, o que é uma pena, dado a beleza que o seu timbre pode alcançar.
Sara Braga Simões foi muito feliz na sua abordagem ao papel de Pamina. Faltou-lhe alguma carga dramática, o registo heroico-pueril que fervilha na linha melódica mozartiana, mas, no seu todo, esteve à altura do papel.
Imperdoavelmente amputada da ária do I acto "O zittre nicht", Raquel Alão no papel de Rainha da Noite foi admirável. E, se no passado, apontámos como defeito a sua falta de tonus dramaticus, apresentou-nos uma mulher despeitada, sedenta de vingança, de olhar fatalmente penetrante. Musicalmente falando, o seu registo sobre-agudo impressionou pela nobreza do timbre, bem como a sua estonteante coloratura, arrecadando a primeira ovação da noite!
O Papagueno de Jorge Martins foi ambíguo. A sua voz falada encheu o teatro mas a cantada sumiu-se... O certo é que, cenicamente, brindou-nos com um Papagueno convincente arrancando as gargalhadas e aplausos merecidos a este personagem tão especial, meio homem, meio pássaro, despertando a sincera simpatia dos jovens espectadores.
Fernando Guimarães, como Monostatos, não esteve ao nível esperado. A voz é francamente pequena, não tendo sequer passado sobre a orquestra, para já não falar da sua aparente ineptibilidade cénica. Uma desilusão.
Como Papaguena, Ana Quintans foi sublime! A sua presença em palco irradiou comicidade, para já não falar da perfeição técnica com que abordou o papel.
Carla Simões e Susana Teixeira, e ainda Ana Quintans foram três graciosas Damas e três bem comportados Meninos. A sua primeira aparição foi graciosíssima. Um trio a reter pela vivacidade musical demonstrada
Sobre os cantores em palco, duas perguntas finais: Não existem em Portugal cantores aptos a desempenhar o papel de Sarastro? É preciso ir buscar um alemão, Dieter Schweikart?
Como é possível que tenham convidado Luís Rodrigues para um papel falado, Sacerdote?! Um ultraje, do nosso ponto de vista... para um cantor que tanto tem dado ao TNSC!
No que diz respeito ao desempenho da Orquestra Sinfónica Portuguesa, em versão reduzida, apenas podemos dizer que foi primária na emissão, grosseira no fraseado, rústica no seu todo. É inadmissível que o descalabro continue num agrupamento financiado pelo Estado, como se cada nota que tocam fosse um carimbo de uma qualquer repartição pública! Mas, diga-se em abono da verdade, a direcção de Cesário Costa em nada ajudou. Foi penoso ver uma géstica anti-musical durante todo o espectáculo, numa luta constante entre a orquestra e os cantores, não ajudando a uns e outros, sem respiração, sem elegância, sem temperamento. Bem comportadinho como um amanuense, de mangas de alpaca, à espera da hora de picar o ponto! Se é este o tão desejado maestro titular para uma OSP em queda livre, vem-nos à memória o velho ditado "pior a emenda que o soneto!".
Reconfortante foi a excitação patenteada por miúdos e graúdos à saída do espectáculo. "Quando à mais?" questionava uma pequena de caracóis, enquanto tirava o seu ipod do bolso... Ficamos TODOS à espera!

Procura-se...

2008-05-22T16:24:00.001+01:00

Anda um homem a criar uma filha para isto...!

2008-05-22T02:41:00.002+01:00

Temos andado alheados deste mundo... mas a vontade de um regresso desponta... Aqui fica uma pérola do canto mundial, como gargalhada perante os provincianismos da vida!

100 anos depois...

2008-02-01T22:27:00.000Z

Há 100 anos mataram o rei … supunham os assassinos que, assim, novos ventos viriam, melhores dias, um Portugal melhor.
100 anos passados, a corja é a mesma, e Portugal não se endireitou...

ANO NOVO

2007-12-31T18:17:00.000Z

Bom ano 2008!

Natal

2007-12-25T16:40:00.000Z

Bons exemplos

2007-12-15T12:43:00.000Z

Depois das vicissitudes costumeiras, próprias da nossa terrinha, Filipe Faria e a sua Arte das Musas, em parceria com a Diocese de Beja, dão inicio à 4ª edição do Festival de Música Sacra do Baixo Alentejo – Terras Sem Sombra com um concerto em Mértola, na Igreja Matriz de Nossa Senhora Entre-as-Vinhas.

PROGRAMA
Mediterræ:
As Devoções Eruditas e Populares no Eixo Latino Mediterrânico

Sete Lágrimas (2007) adapt., Portugal
Sobre a Recercada Segunda de Diego Ortiz
Claude Goudimel (1514?-1572), França (adapt. Sete Lágrimas)
Seigneur écoute ma priére
Tomás Luis de Victoria (1548-1611), Espanha
O vos omnes
Diogo Dias Melgaz (1638-1700), Portugal
In monte oliveti
Carlo Gesualdo (1566-1613), Itália
O vos omnes
D. João IV (1603-1656) [atribuído], Portugal
Crux fidelis
Tradicional, Espanha (Catalunha)
El noi de la maré
Josquin Desprez (1450?-1521), França
Ave Maria
Guillaume Dufay (1397-1474), França
Ave regina cælorum
Claude Goudimel (1514?-1572), França (adapt. Sete Lágrimas)
Sur ta montagne
Vilancico Anónimo (Século XVI), Portugal
Senhora del mundo
Tradicional, Itália (Piemonte)
Gesu bambin l'è nato
Claude Goudimel (1514?-1572), França (adapt. Sete Lágrimas)
Je chanterai car Dieu est ma lumière
Llibre Vermell de Montserrat (Século XIV), Espanha
Mariam Matrem
Claude Goudimel (1514?-1572), França (adapt. Sete Lágrimas)
Oh! que c'est chose belle
Juan de Anchieta (1462-1523), Espanha
Con amores la mi madre
Tradicional, Itália (Lombardia)
San Giuseppe e la Madonna
Cancionero de Montecassino (Século XV), Espanha
Adoramus Te
Claude Goudimel (1514?-1572), França (adapt. Sete Lágrimas)
La terre au Seigneur appartient

http://www.terrassemsombra.com/

O homem que se segue...

2007-12-14T02:35:00.000Z

Se Christophe Damman é um profissional sério e consciente, facto sobre o qual temos algumas dúvidas, deveria cancelar as próximas récitas do Rigoletto e repensar a fundo na estratégia a seguir, se é que existiu alguma até à data!
O que está à vista é uma tragédia sem nome… e se o alemão julga que os portugueses são uns pacóvios (no geral, sim, são, mas ainda restam algumas excepções!) esquece-se que o último Duque de Mântua em São Carlos chamava-se Alfredo Kraus.
Mas, comparações à parte, óperas como o Rigoletto não se compadecem de jovens cantores, por muito promissores que sejam. Saimir Pirgu não tem nervo para um papel desta envergadura e quanto a Chelsey Schill melhor fora esperar mais uns anos antes de se aventurar em Caro nome "e companhia”. Em ópera não bastam vozes bonitas… onde está a “intensidade dramática” de toda a trama, o “recorte emocional das personagens”, como acertadamente nos diz Paula Gomes Ribeiro?
Será que Christophe Damman não ouviu a pateada e os “buhs” no final das récitas de 10 e 11? E diz ele, numa recente entrevista, que começou a sua carreira como cantor… imagina-se a qualidade…
E o que será que pensou a excelsa ministra da "cultura" da récita de 12? Terá entregue a medalha de mérito cultural ao BCP e depois, a pretexto de algum achaque, ter-se-á retirado placidamente, não fosse presenciar uma valente pateada no teatro que tutela?!
O que se está a passar no São Carlos é uma tragédia sem fim à vista…

Oh! Quanto dolor!...
Che spremere
Sì amaro pianto può

Pouca Sensibilidade e mau Senso

2007-12-14T01:20:00.000Z

Os portugueses são peritos em “borrar a pintura”…
Tanto cantor, tanto músico e logo haviam de escolher a Dulce Pontes para a pomposa assinatura do Tratado de Lisboa… não posso imaginar pior escolha!
Foi uma berraria deprimente! Enfim…

P.S. Já ninguém se lembra do fiasco que foi o “suposto” dueto com o Carreras?!

Quase entrevista…

2007-12-11T00:34:00.000Z

KARLHEINZ STOCKHAUSEN

2007-12-10T14:39:00.000Z

22 de Agosto de 1928

~~~

5 de Dezembro de 2007

Sequentia

2007-12-07T14:03:00.001Z

Dêem-se ao respeito…

2007-12-07T13:29:00.000Z

Recebi há dias um mail deveras intrigante que se resumia ao que se segue:

A Nova Orquestra de Lisboa esclarece que é totalmente alheia à organização e produção do Concerto que se realizou no passado dia 2 de Novembro, na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa, onde foi interpretado o Requiem de G. Verdi, sob a direcção de Albertino Monteiro e lamenta a confundibilidade do nome das formações instrumentais e corais nele intervenientes.
A Direcção da NOL

http://www.novaorquestralisboa.com/

Como este blogue é sobre música, e músicos, não tecerei qualquer tipo de considerações sobre esse senhor mas, não resisto a transcrever parte de uma conversa tida há dias com um Professor Doutor:
- Então que tal esse Requiem de Verdi?
- Correu muito bem, o Albertino conseguiu marcar o tempo do princípio ao fim!

P.S. Como diria um velho conhecido nosso “Bas quem não é Músico fique em casa a fritar pasteis!”

Surpresas que nos fazem felizes!

2007-11-30T15:03:00.000Z

Contra todas as expectativas, o Estado lá acabou por exercer o seu direito de opção na aquisição do quadro "Enterro do Senhor" de Giovanni Tiepolo! Uma surpresa e um verdadeiro milagre… já os Canelettos e os Bouchers da colecção Champalimaud… foram-se!

Segue-se a transcrição da noticia do Expresso:

“O "Enterro do Senhor" da autoria do pintor veneziano do século XVIII, Giovanni Tiepolo, foi vendido por um milhão e meio de euros mais 20% de comissão, valor cobrado pela leiloeira, neste caso a Leiria e Nascimento, sendo actualmente a obra de arte mais cara a ser vendida num leilão em Portugal.
Contra todas as expectativas o Estado acabou por exercer o direito de opção na aquisição do quadro, pois já tinha recusado anteriormente a oportunidade de o comprar directamente aos donos.
O Estado fez-se representar por Fernando Mota Carneiro, do Instituto dos Museus e da Conservação, que não soube precisar a origem da verba despendida na aquisição da obra, ou seja, se provém do Estado ou de mecenas.
O quadro deverá passar a integrar a colecção do Museu Nacional de Arte Antiga.
A raridade e qualidade das obras deste pintor veneziano tornam-nas muito procuradas no mercado internacional (ver quadro). O 'Enterro do Senhor' ocupa agora o segundo lugar na lista das obras mais bem vendidas de Giovanni Tiepolo”

Silêncio que se vai cantar o fado... Será?

2007-11-25T19:25:00.000Z

E esta, hein?!

Palavras para quê, é uma artista portuguesa!

Um pouco de arte

2007-11-20T14:38:00.000Z

Marin Marais (1656 - 1728) - Pieces de viole IV: Nr. 87 "Le Badinage".

Jordi Savall - Basse de viole

Hopkinson Smith - Teorba

Honoris Causa

2007-11-20T14:22:00.000Z

Jordi Savall e Amin Maalouf foram distinguidos, esta manhã, pela Universidade de Évora com a atribuição do grau de Doutor Honoris Causa.

Quer se goste muito, ou pouco, o certo é que Jordi Savall foi, e continuará a ser, uma figura incontornável da Música Antiga.

Mais uma vez, a UE marca pontos no panorama nacional... só lhe fica bem!

Que Mundo é este?

2007-09-20T15:40:00.000+01:00

A “estória” é tão simples e singela que nos deixa incrédulos…
Há uns dias, durante uma conferência do senador Kerry na Universidade da Florida, um estudante fez-lhe algumas perguntas incómodas, sobre votos suprimidos nas últimas eleições, a famosa sociedade secreta que, ao que consta, domina o aparelho politico de Washington há 200 anos e afins.
O senador tenta responder ao aluno, mas eis que zelosos funcionários do estado (e escrevemos propositadamente “estado” com “e” minúsculo) entram em acção.

Para os mais despistados, o aluno foi simplesmente atordoado com um taser, aquela arminha que lança choques eléctricos!

Estivemos nos EUA há bem pouco tempo. Pudemos constatar a sua barbárie mental, o seu puritanismo, o seu falso ocidentalismo, o desrespeito total e absoluto pelo próximo!
Somos portugueses, europeus e europaístas mas, como dizia um sábio grego, cidadãos do Mundo.
Mundo que continua a pactuar com um gigante sem freio, que se julga paladino da paz e da democracia, mas que apenas semeia discórdia por onde tem passado nos últimos 50 anos!
Gigante que se abateu sobre a Europa por sede de protagonismo de dois homens e que viu em duas guerras mundiais a porta aberta para conquistar o velho Mundo.
Meus senhores, arrumemos de uma vez por todas a casa, saibamos entender e respeitar as diferenças culturais que existem na Europa. Deixemos de pisar uns e outros porque, de tanto espezinhar, um dia destes, será a nossa vez.
É tempo da Europa, de uma vez por todas, emular a Tea Party de Boston!

Pavarotti na abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Turim - 2006

2007-09-06T23:42:00.000+01:00

"He was one of those rare artists who affected the lives of people across the globe, in all walks of life. Through his countless broadcasts, recordings and concerts, he introduced the extraordinary power of opera to people who perhaps would never have encountered opera and classical singing. In doing so, he enriched their lives. That will be his legacy."

London Opera House

Nós fomos uns deles...

Pavarotti

2007-09-06T23:37:00.000+01:00

Luciano Pavarotti
12 de Outubro de 1935 - 6 de Setembro de 2007

Sete Lágrimas Consort

2007-04-12T02:08:00.000+01:00

É com grande alegria mas, ao mesmo tempo, redobrada responsabilidade, que nos propomos fazer uma recensão crítica do disco Lachrimae #1, dos nossos prezados amigos Filipe Faria e Sérgio Peixoto à frente do Sete Lágrimas Consort. Grande alegria porque, apesar da falta crónica de apoios, ensembles desta qualidade sobrevivem num misto de carolice e loucura, levando as suas ideias musicais avante, sendo a prova este CD. Redobrada responsabilidade porque será a primeira crítica a um CD neste blogue e, obviamente porque, para além dos laços profissionais que nos unem, temos um enorme respeito pela musicalidade que lhes corre nas veias. Mas, à semelhança do passado, a imparcialidade a que habituámos os nossos leitores será a pedra angular.

Fazemos nossas as belas palavras do genial Dowland:

(… ) though the title doth promise tears, unfit guests in these joyful times, yet no doubt pleasant are the teares which musick weeps, neither are tears shed always in sorrow, but sometimes in joy and gladness. Vouchsafe then your gracious protection to these showers of harmony (…) they be metamorphosed into true tears.*

* (...) embora o nome prometa lágrimas, convivas indesejados nestes tempos de alegria, são, sem dúvida, agradáveis as lágrimas que a música chora, nem sempre vertidas na tristeza mas também na alegria e no contentamento. Permita a vossa graciosa protecção a estes aguaceiros de harmonia (...) que sejam metamorfoseados em verdadeiras lágrimas.

Um ano de vida

2007-04-10T23:48:00.000+01:00

Perfazem hoje 365 dias sobre o primeiro post deste blogue. Foi o despertar de um projecto há muito acalentado mas, por diversas razões, protelado sine die. A arrogância dos verdes anos e, ao mesmo tempo, a esperança de um despertar de consciências conduziu-nos ao longo deste caminho, tíbio mas sincero.
Há muito que a crítica musical portuguesa mergulhou num marasmo sem fim à vista, medíocre, vulgar. Basta ler as recentes intervenções de Pedro Boléo, num jornal de aparente referência como o Público, para perceber, de imediato, que algo vai mal no panorama crítico português. Aliás, no geral, a comunicação social enferma de uma total ignorância no que toca a assuntos musicais, como o provam duas reportagens, uma da RTP e outra do Expresso, sobre a Orquestra Gulbenkian, num festival de lugares comuns, a roçar a boçalidade bacoca.
São raras, e honrosas, as excepções. Jorge Calado discorre, por norma, sobre o que de ópera se tenta fazer em Portugal, pecando, sempre, pelo apego, e constante comparação, às velhas glórias ocidentais do canto lírico. Franco Corelli só houve um e temos as sinceras dúvidas que outro surja nos próximos 100 anos! Augusto Manuel Seabra, dentro de um estilo muito próprio e assaz polémico, pontifica pela pertinência das ideias, em particular no domínio de uma “política cultural” séria e consciente das particularidades deste país, um verdadeiro Elias no deserto, bradando perante um silêncio catastrófico! Henrique Silveira, no seu blogue Crítico aposta numa crítica musical peculiar, muito caustica, destrutiva, mas informada e pertinente. Discordamos em diversos pontos, quer no estilo quer no conteúdo, mas verdade seja dita que Henrique Silveira roça a omnipresença critica sobre o que de Música se faz em Portugal.
Mas não podemos esquecer o verdadeiro drama deste país, o analfabetismo funcional que corrói os pilares de uma sociedade estática desde os seus primeiros passos. Basta ler Fernão Lopes, Damião de Góis, Francisco Rodrigues Lobo, António Vieira, Luís Verney, Eça de Queiroz, e tantos outros para, num ápice, ficarmos na dúvida se os seus escritos foram idealizados no passado ou se hoje mesmo, dada a pertinência das suas observações e actualidade. Ainda recentemente, Clara Ferreira Alves, na sua crónica semanal, chamava, dolorosamente, à atenção para as semelhanças gritantes entre o caso BragaParques e a passagem d’Os Maias, em que o protagonista se vê a braços com uma difamação num pasquim de grande tiragem.
Vivemos num Portugal deprimido desde 1580. Um país periférico que apenas em raros momentos da sua História soube o que queria e como queria. Um país sem verdadeira educação, com uma classe política apostada em cultivar a ignorância porque, em boa verdade, ela própria pouco é mais do que letrada. O “medinho”, o “respeitinho”, fazem parte do dia-a-dia português, onde raramente se apuram responsabilidades e as moralidades raiam a necedade! Um país que é embalado por entre Floribelas e Morangos com Açúcar, na efemeridade do estrelato, nos cinco segundos de fama que iludem gerações e no sempre recorrente milagre de Fátima, esquecendo-se que é no trabalho, na perseverança, e numa certa dose de corporativismo que algo se constrói! Um país que nunca teve uma politica cultural, artística, que nunca soube formar músicos e muito menos público! Um país em que o respeito pelos músicos é nulo, procurando fazer o máximo com o mínimo possível, onde todos devem a todos, onde os cachets não são pagos e as fraudes abundam. A ânsia de obra feita atropela ideias, as invejas destroem a infância de projectos válidos e uma cáfila inunda lugares de decisão, fazendo de cada acto, um gesto de magnanimidade sem objectivo concreto à vista! Um país que se prepara para destruir o ensino musical gratuito nos moldes em que hoje o conhecemos, em que a má formação da classe dirigente não lhe permite estabelecer políticas consistentes e continuadas olhando para o futuro e não tentando, continuamente, corrigir erros do passado, agravando-os ainda mais. Um país em que realidades aberrantes como a UI subsistiu com a conivência do poder político durante anos, em que os Politécnicos, as ESES e as Universidades públicas e privadas são verdadeiras arcas de Noé, com todo o tipo de animais à solta, em que um projecto cultural como o CCB se vê absorvido por uma negociata, ainda hoje mal explicada, entre o Governo e um milionário para aí ser depositada a sua magnífica colecção de arte, em que uma ministra e um secretário de estado da cultura mergulharam várias instituições num verdadeiro caos, num desnorte gritante e que, por isso mesmo, deveriam ter sido demitidos. Um país que não sabe, nem nunca soube, valorizar o que tem entre paredes, preferindo gastar a rodos com estrangeiros de integridade e eficácia duvidosa sem nunca criar hipóteses, ou alternativas para os nacionais, como foi o caso do Atelier de Ópera, único no país, com dinheiros do Estado, dirigido por um professor “convidado” a abandonar a Royal School of Music, em Londres. Um país que mergulhou no século XXI, na globalização, sem a mínima preparação, sem um ideal para o futuro, sem um projecto. Um país que se aniquila a si próprio, curando os seus males com sangrias prolongadas e deixando escapar por entre os dedos o que de melhor aqui se produziu.

Um país que corre o risco de o não ser.

Aleluia

2007-04-08T04:00:00.000+01:00

Dic nobis Maria,

Quid vidisti in via?

Sepulcrum Christi viventis,

et gloriam vidi resurgentis,

Angelicos testes,

sudarium et vestes.

Surrexit Christus spes mea:

praecedet suos in Galilaeam.

Quem tem razão? ossia O delirante lusitano e o mafioso italiano

2007-01-24T15:43:00.000Z

Confesso que, para grande angústia minha, ainda não percebi bem o que se passa por entre os corredores da Serpa Pinto e do Palácio da Ajuda. Como este governo nos tem vindo a habituar, e em parte, por nossa culpa, as decisões são literalmente cozinhadas num secretíssimo lume brando. E digo nossa culpa porque nós, portugueses, temos o condão de protestar por tudo e por nada, lançar areia aos olhos, calhaus no caminho, num boicote generalizado… muitas vezes sem grande razão! Mas nos últimos tempos, o “des”governo têm-se excedido… é a fusão do TNSC com a CNB, a já murmurada fusão da Universidade Clássica e da Universidade Nova de Lisboa e, se não temos atenção, ainda fundem Belém com São Bento…
Mas vem este brevíssimo prólogo a propósito de uma entrevista de Emanuel Nunes ao diário Público (edição de 19/01/07). Resumidamente, o compositor acusa Paolo Pinamonti de não ter estreado a sua ópera, Das Mädchen, a partir da obra de Goethe, em Novembro de 2006, como tinha sido acordado, devido “à maneira de trabalhar do ainda director da Ópera de Lisboa (…) Mais concretamente, à sua falta de deontologia. Por razões de ordem política e contratual, de cantores, encenador, etc., sem o meu conhecimento, o director da Ópera de Lisboa decidiu que a ópera não estaria terminada”. Ora, esta acusação seria, enfim, legítima, não fora a teia de Penélope que Emanuel Nunes tece de seguida… são incongruências a mais, pelo menos para o meu gosto!
Diz a entrevista:
“(…) em Março de 2006, i.e., sete meses antes da data prevista para a estreia, o mesmo director não tinha um único contrato de cantores, nem tinha encenador, e dizia, como podia, que o compositor não poderia acabar a obra. O compositor soube disto através de (…) um agente de espectáculos de Londres, a quem um cantor que devia cantar a minha ópera perguntou se era verdade que a ópera de Emmanuel Nunes não podia ser terminada. Eu soube, portanto, por um método aplicado”
Bom, à parte o “método aplicado”, seja lá isso o que for, coloca-se, de imediato, uma questão: afinal Pinamonti tinha ou não contratado cantores? Emanuel Nunes diz que foi o agente de um cantor “que devia cantar” que o confrontou com a situação… em que ficamos?!
Mas continua…
“Sem entrar em detalhe, tenho só duas coisas a dizer - primeiro: a maneira como fui tratado pelo director da Ópera de Lisboa chega para que eu exija condições mínimas de deontologia; segundo: como eu não pertenço nem apoio nenhum partido político, sinto-me muito mais à vontade para dizer o seguinte: a única pessoa oficial que considerou o problema da minha ópera, e que apoiou como pôde a questão de que ela deverá ser feita, foi o Mário Vieira de Carvalho, secretário de Estado. E digo isto porque, da minha parte, não é, de modo nenhum, um aspecto partidário; é simplesmente uma constatação. Foi ele que permitiu que a ópera não fosse definitivamente abandonada. Portanto, permito-me considerar esse ponto como importante. À parte isso, como é óbvio, manteve-se o apoio incondicional, a mim, da Fundação Gulbenkian e do Remix Ensemble/Casa da Música. A ópera é uma encomenda tripartida do Teatro Nacional de São Carlos, Gulbenkian e Remix/Casa da Música, em que o Remix tem uma parte importante na realização da ópera, como ensemble.
E a ópera já estava concluída na altura?
A ópera não estava concluída [então Pinamonte até tinha razão…]. À parte o material dos cantores, estava tudo pronto e acordado com o maestro Peter Rundel, com o Remix e com a Gulbenkian, com as pessoas que tocam directamente, portanto. Não havia material de cantores, porque o senhor director se recusa a fazer audições. [Porque é que fica a sensação que Emanuel Nunes se prepara para escrever meia dúzia de notas por cantor sobre um tecido instrumental já escrito? Pensando bem, uma nota para a China, outra para a Etiópia no meio de tantos “plims e plams” pouca diferença faz…]
Prefere fazer convites?
Faz. E como quem escreveu a ópera fui eu, e quem a dirige é o Peter Rundel, e ambos precisamos de audições... Seis meses antes da estreia, não havia um único contrato de cantores. [Já imaginaram o que era fazer a programação de um Teatro de Ópera com base em audições? Abrir o caderno de empregos de um diário qualquer e ver em letras garrafais “Precisa-se de um Otello”, “Estão abertas audições para o papel de Turandot. Dá-se preferência a sopranos asiáticos”?!! Algum cantor de renome mete-se num avião e vem a Lisboa fazer audições para uma ópera de Emanuel Nunes?! Wake up…]
Acordou-se uma nova data, depois da intervenção do secretário de Estado.
Das intervenções
E já foram feitas as audições?
Não!
Mas estão previstas?
Penso que sim, na medida em que penso que o São Carlos mudará de política brevemente. As datas são 25, 27 e 29 de Janeiro de 2008.”

E termina a entrevista com este dardo venenosíssimo… para quem é apolítico mas, pelos vistos, muito próximo do actual Secretário de Estado da Cultura (se bem que em Portugal Cultura é algo de muito vago…) Emanuel Nunes sabe, ou quer fazer crer que sabe, de mudanças, iminentes, na política do São Carlos.

Bom, meninos, já sabem… Amanhã, todos à Serpa Pinto para tentar arranjar um papelzinho na ópera desse grande génio da música portuguesa... até nisto somos pequeninos!

P.S. Aqui transcrevo parte da declaração de Paolo Pinamonti sobre este assunto:
“Eu, Paolo Pinamonti, na qualidade de Director do Teatro Nacional de São Carlos, encomendei a Emmanuel Nunes uma ópera em Fevereiro de 2002. A encomenda foi aceite pelo compositor.
Posteriormente, contactei a Fundação Calouste Gulbenkian e a Casa da Música para parceiros da encomenda e para co-produtores. É com satisfação que registo que este projecto, por minha iniciativa e do São Carlos, se realiza com o apoio de duas importantes instituições musicais portuguesas e do IRCAM de Paris.
Na qualidade de Director do Teatro Nacional de São Carlos tenho a responsabilidade de programar a actividade do Teatro e de avaliar as condições técnicas e artísticas de realização de cada projecto. Sempre foi assim e assim será de futuro, de resto, no âmbito do exercício normal das minhas competências. Entre Janeiro de 2003 e Setembro de 2004, a estreia da ópera foi adiada três vezes sucessivas a pedido do próprio compositor. Depois de ter sido concordada a nova data de 22 de Novembro de 2006, enviei ao compositor uma proposta de contrato, a 1 de Fevereiro de 2006, na qual, naturalmente, se encontravam definidas as datas para entrega dos materiais musicais. O compositor não assinou o contrato – até à data este permanece por assinar – e, mais uma vez, foi adiada a data de estreia. Depois de tantos adiamentos, foi meu entendimento que a estreia da ópera de Emmanuel Nunes teria de reunir todas as condições para se estrear no nosso Teatro, no final de Janeiro de 2008. (…)”

Pois é...

2007-01-18T03:16:00.000Z

Pois é… quem diria que após quase um ano de existência pacifica este blogue viesse a assistir a uma querelle du buffons, bem mais tosca e pouco letrada…!?!
Não é, nem nunca foi, nosso objectivo despertar tais sentimentos, procurando, sempre que nos foi possível, a imparcialidade total e absoluta, facto esse de que, assumidamente, muito nos orgulhamos.
Mas não, o português tem que saber quem objectivamente escreve, quem diz, quem pensa, a quem odiar, a quem amar, a invejinha, a mesquinhezinha, e muitos mais inhas que ficam por explanar. Somos muito extremistas, ou se gosta ou não se gosta, ou é branco ou é preto, desconfiados por nascimento, facciosos por educação!
É o espavento do nome soletrado a bom som que confere a honestidade a alguma coisa neste Mundo? Um selo de garantia?
Citando um confrade “boglesco”
“Tenho para mim, desde há vários anos e fruto d'um saber só de experiências feito [Lus. IV; 94], que a opiniões sobre quaisquer assuntos que não partam de fonte autorizada deve ser dado tanto crédito como a uma baforada de álcool.”
Perdoar-nos-ão os leitores, mas o que aqui se faz não é critica musicológica, nem muito menos melómana. Retomando um tópico de Abril do passado ano “O crítico musical é aquele que, na posse de uma instrução sólida, no conhecimento profundo das correntes estéticas, define o que de bom ou de mau se fez à música, ou seja, o crítico está ao serviço da música e não ao serviço da sua concepção de música.”
Tanto dá que seja um crítico, dois, ou cinquenta... importa que seja boa crítica!

P.S. Mas como diria um conhecido nosso "Excelente, meus senhores... EXCELENTE!"

Só visto... e já agora, ouvido...

2007-01-16T08:19:00.001Z

Ainda dizem que em Portugal se canta mal... é simplesmente inacreditável!

Bom ANO NOVO de 2007

2007-01-01T14:41:00.000Z

Mendelssohn e Mozart na Gulbenkian

2006-12-31T16:35:00.000Z

Quinta-feira, dia 22 de Dezembro, tivemos oportunidade de ouvir duas obras maiores do repertório coral, o salmo 42 de Felix Mendelssohn e a Missa em Dó menor de W.A.Mozart, com o Coro e Orquestra Gulbenkian, sob direcção do Maestro Michel Corboz, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.
Como Teresa Cascudo afirma, e bem, nas notas de programa deste concerto, ambas obras têm em comum o facto de terem sido compostas, em parte, para as respectivas mulheres dos compositores, Cécile Jeanrenaud e Constanze Weber, pouco depois dos seus casamentos. Mas as semelhanças ficam-se por este facto colateral… são dois universos sonoros diferentes, mesmo tendo em conta a vénia profunda que ambos os compositores fazem aos mestres do passado, concretamente J.S.Bach e G.F.Händel.

Na primeira parte do concerto, o salmo 42 de Mendelssohn, a direcção de Michel Corboz foi desapaixonada, dir-se-ia, resignada. Não ouve um único momento arrebatador, antes um debitar de notas perigosamente perto do enfadonho. O coro, constituído por 88 figuras, pautou-se por uma emissão morna, sem qualquer atenção à prosódia do texto, consoantes débeis, e uma sonoridade pouco brilhante. A orquestra pareceu-nos perdida no imenso contraponto instrumental, sem linha, sem tensão, sem génio. Quanto a Ana Quintans, o soprano solista, foi, evidentemente, um erro de casting. O seu belíssimo timbre não se coadunou com a densidade dramática requerida, chegando a desaparecer vocalmente sob a intensidade da teia orquestral. Frases fundamentais, como Mein Gott, betrübt ist meine Seele in mir [Meus Deus, dentro de mim a minha alma está triste!] foram proferidas displicentemente, sem qualquer emotividade.
Logo no primeiro número, Wie der Hirsch schreit, tivemos uma batuta instável, nem adagio, nem andante, sem qualquer tensão no arco melódico, e sem qualquer nuance dinâmica, cinco longos minutos de mf (meio-forte). Os sopros pareciam desarticulados entre si, em particular os oboés e as trompas, elementos timbricos fundamentais neste número.
Na ária Meine Seele, o solo de oboé de Alice Caplow-Sparks, a nova 1º solista auxiliar da orquestra, foi correcto, mas sem a elegância que o texto musical naturalmente convida.
No quinteto masculino, Der Herr hat des Tages, de uma fragilidade mágica, Corboz optou por fazer uso da totalidade dos naipes masculinos (41v.), desvirtuando por completo a prosódia musical!
No número final, Was betrübst du dich, meine Seele, e numa reviravolta assaz bem vinda, o ambiente geral transformou-se. A mensagem de esperança e afirmação de Fé, daβ er meines Angesichts Hilfe und mein Gott ist [porque ele é a salvação da minha face e o meu Deus], teve eco na prestação dos músicos. As linhas melódicas foram bem lançadas, a prosódia claríssima, os naipes do coro bem timbrados, e correctamente dobrados pelos metais e o contraponto nas cordas bem diferenciado. Apesar da instabilidade rítmica inicial da fuga Preis sei dem Herrn, terminou o salmo de Mendelssohn num brilhantismo até então inédito. Não se compreende a ausência do órgão ao longo de toda a obra… facto que muito lamentamos!
Quanto à Missa em Dó menor de Mozart, a segunda parte do concerto, padeceu de diversos males. Para além da já notada ausência do órgão, o efectivo instrumental utilizado foi muito superior ao imanente à partitura. Mesmo tendo em conta o seu carácter monumental, as passagens brilhantíssimas dos metais, e os 60 coralistas, o uso de 24 violinos pareceu-nos demais, com implicações notórias na sua emissão sonora, em particular, na articulação das linhas melódicas nas árias.
O Kyrie foi, em boa verdade, a passagem mais equilibrada de todo o concerto. Todo o contraponto esteve perceptível, as dinâmicas seguras e apenas a frase de introdução ao solo do soprano, pelos violinos, pecou pelo legato. Ana Quintans brilhou em todo o seu esplendor vocal. Ao controlo perfeito da respiração juntou-se uma elegância musical muito eficaz.
O segundo soprano, Katalin Halmai, foi excepcional no Laudamus Te. De voz bastante encorpada, riquíssima em harmónicos, brindou-nos com uma coloratura esfuziante, e uma paleta de dinâmicas assaz curiosa. Nas notas mais longas, e para evitar um vibrato estilisticamente incorrecto, apianou o possível, sendo de notar a riqueza do seu registo grave. De destacar, ainda, a correcção do diálogo entre o soprano e oboé.
O Qui tollis, para duplo coro, enfermou de vários males. Uma batuta instável, quase a roçar o rubato, não permitiu criar o pano de fundo necessário ao bom desempenho do coro. Uma textura mais pesante por parte da orquestra teria sido bem vinda, mas é meramente uma opinião pessoal. Quanto ao coro, eficaz do ponto de vista dinâmico, os pianíssimos súbitos foram excepcionais e os fortes bastante focados, apresentou falhas graves do ponto de vista timbrico, particularmente nos tenores II.
Corboz optou por um ambiente contido na fuga Cum Sancto Spiritu, numa tentativa de transparência contrapontística que teria sido amplamente conseguida não fora as diferentes articulações que os quatro naipes e a orquestra conferiram ao tema. De lamentar que o contra-tema das cordas, no stretto final, não tenha estado mais em evidência.
No Et incarnatus est, verdadeiro tour de force, Ana Quintans ressentiu-se, mais pela sua juventude do que pela sua arte. A falta de tarimba foi compensada pelo seu belíssimo timbre vocal, de uma frescura encantatória e de um registo agudo excepcional. Não podemos deixar passar, contudo, um tique que, a manter-se, poderá, com os anos, revelar-se fatal, referimo-nos à tendência de Ana Quintans de apanhar as notas mais agudas por baixo, como foi evidente no dó e si sobre-agudos. Tudo isto não eclipsa, de forma alguma, a prestação elevadíssima da cantora.
No Sanctus, os sopros revelaram, mais uma vez, falta de coesão. Perguntamo-nos se, em abono da verdade, este desacerto constante não terá sido fruto de um gesto menos enfático de Corboz. No Hossana, o coro esteve ao seu mais alto nível, apresentando o tecido contrapontístico de forma clara e uma coloratura elegantíssima.
Após uma introdução orquestral bem lançada, começou o Benedictus com o aprumo vocal das duas cantoras solistas. Apesar da sua natureza vocal assaz diferente, Ana Quintans e Katalin Halmai mantiveram, ao longo de tudo o número, uma coesão musical bastante eficaz. Infelizmente, quer o tenor Jan Kobow, quer o baixo João Fernandes, deixaram muito a desejar, com vozes enguladas, sem qualquer brilho, numa emissão pouco convincente e, em alguns momentos, quase inaudível. O espanto é maior no caso de João Fernandes, cujo belo timbre tivemos oportunidade de escutar no passado, mas completamente desfigurado no concerto em apreciação. Além disso, achamos de mau tom que um cantor se apresente como “uma glória nascente da cena Internacional”. É um comentário por demais desnecessário…
Foi, em suma, um concerto desigual e pouco apaixonante. Esperáva-mos mais…

E o ano quase a acabar...

2006-12-30T02:43:00.000Z

Depois da cinza morta destes dias,
Quando o vazio branco destas noites
Se gastar, quando a névoa deste instante
Sem forma, sem imagem, sem caminhos,
Se dissolver, cumprindo o seu tormento,
A terra emergirá pura do mar
De lágrimas sem fim onde me invento.

Sophia de Mello Breyner

P.S. Glenn Gould, na sua indescritível arte, e as Variações Goldberg (n.ºxxv) de J.S.Bach

Feliz Natal

2006-12-25T00:26:00.000Z

A piolheira...

2006-12-18T15:03:00.000Z

Duas notícias que, a serem verdade, são um verdadeiro ESCÂNDALO:

1) A Direcção da Antena 2 decidiu proibir as entrevistas no programa Ritornello! Mas a que propósito?! Bem sei que o JR por vezes peca pela redundância, mas caramba, os tempos da censura já passaram… ou não?!

2) Segundo algumas fontes, o Estado português irá fundir o Teatro Nacional de São Carlos e a Companhia Nacional de Bailado, passando estas instituições a serem geridas por uma empresa, a Opart. Além desta alarvidade, que por si só dava direito a duas semanas no pelourinho, o nome de Lobélia Ventura é apontado como futura directora desta empresa… mas quem é Lobélia Ventura?! Alguém ouviu falar de tal senhora?

Eu ainda tenho a vã esperança de estar a sonhar... mas não me parece!!!

E porque hoje é um dia muito especial...

2006-10-17T02:02:00.000+01:00

Assim como uma nuvem
só acontece se chover
Assim como o poeta
só é grande se sofrer.
Assim como viver sem ter amor
não é viver
Não há você sem mim
e eu não existo sem você.
Tom Jobim

PARABÉNS!

MOZART A BANHOS I

2006-10-17T00:43:00.000+01:00

Ao contrário do que por aí se diz, consideramo-nos tolerantes. Mas há limites imperativos para o benefício da dúvida relativo às fraudes que por este país grassam como ervas daninhas e que, teimosamente, tardam a ser extirpadas deste jardim á beira mar plantado! Há ideias, projectos, meios humanos capazes de levar avante tudo isto mas, depois, algo falha e a dignidade esvai-se por entre os dedos.
O Festival Rota dos Monumentos é um exemplo acabado do que acima dissemos. A divulgação musical em espaços históricos, ideia central deste projecto, é interessantíssima, do nosso ponto de vista, não só como motor de reanimação de espaços que carecem de visitantes mas também como pretexto para levar a música clássica a um público generalista.
Mas este público generalista não é assim tão burro como por vezes gostamos de pensar. E não são raras as vezes em que se sentem defraudados, protelando para uma próxima encarnação o regresso a um espectáculo de música clássica. Outros há, claro, que batem palmas desenfreadamente, como se disso dependesse a sua própria aceitação…
Ficámos desapontados, no passado dia 1 de Setembro, ao assistir à única récita da ópera Flauta Mágica de W.A.Mozart, promovida pelo citado Festival na Cidadela de Cascais.
O descalabro começou logo à porta, com um programa de sala que se resumia a nada a um preço de encadernação de luxo. O espaço onde decorreu o espectáculo era um meio termo entre a tenda para casamentos e as comemorações presidenciais do 5 de Outubro… chão alcatifado, cadeiras douradas com almofadas, um pavor, portanto!
A concepção do espectáculo, de Tito Celestino da Costa, parecia-nos atractiva. Mas cedo nos apercebemos da insipidez de toda a encenação. A alternância entre cantores em palco e marionetas foi mal conseguida, as marionetas eram de uma pobreza pueril, para já não falar da forma paquidermica como foram movimentadas, sem a menor atenção ou sensibilidade à música de Mozart. Os diálogos foram substituídos por um texto narrativo, em português, de forma a contextualizar a acção dramática, mas esqueceram-se de dizer à actriz que lia o texto que Pagageno, não se lê Pagajeno, e outras pérolas afins… Não fora as belíssimas aguarelas de Celestino da Costa como fundos de cena e teríamos optado por assistir à totalidade do espectáculo de olhos fechados!
De todo elenco destacamos dois cantores, Keel Watson e Raquel Alão .
Com uma sólida carreira, predominantemente em palcos ingleses, Keel Watson apresentou-nos um Sarastro excepcional. De voz encorpadíssima, se bem que menos luxuriante nas notas graves, Watson irradiou musicalidade, procurando a cada momento caracterizar o seu personagem á falta de movimentação cénica. Raiou a genialidade em In diesen heil’gen Hallen no II acto. A boa impressão que nos causara em São Carlos, como Fasolt na recente produção do Das Rheingold foi em muito suplantada.
A grande surpresa da noite foi Raquel Alão no papel de Rainha da Noite. Depois de breve incursão pelo mundo da música ligeira, esta portuguesa de 28 anos mostrou-se como um talento em ascensão. Na introdução da ária O zittre nicht, mein lieber Sohn foi pouco convincente do ponto de vista emotivo, mas correctíssima no que toca ao fraseio e ás exigentes mudanças de registo vocal. Já na segunda parte da ária, o verdadeiro animal vocal soltou-se, brindando a audiência com uma coloratura esfusiante e um registo sobre-agudo consistente. A falta de tonus dramaticus voltou a verificar-se na segunda ária Der Holle Rache, e alguma inconsistência do registo médio-grave ficou a descoberto mas, mais uma vez, o lirismo da voz deu azo a um longo e merecidíssimo aplauso!
O inglês Richard-Edgar Wilson não convenceu como Tamino. De carreira feita, essencialmente no domínio do Lieder, Wilson esteve longe de conferir ao seu personagem a nobreza vocal que este papel exige. O fraseado foi correcto, a prosódia perceptível, mas nada mais…
A jovem Pamina, Donna Bateman, foi, sobre diversos aspectos, duvidosa. De voz demasiado encorpada, com um vibrato assaz irritante, não soube lidar com os cambiantes emocionais deste personagem. Resta, contudo, dizer que o seu Ach, ich fühl’s foi correctíssimo, mas apenas e só, se entendido numa récita de árias soltas, e nunca como ária fundamental desta ópera.
Quanto à prestação de Mark Evans, no papel de Papagueno, ficou aquém do que seria esperado. A voz é consistente, os agudos são bem focados, mas por qualquer razão que nos ultrapassa, a emissão gutural reinou ao longo da récita, para já não referir a verdadeira “trapalhada” que foi o seu alemão.
A portuguesa Ana Ferraz foi, há semelhança do que tem vindo a ser hábito em palcos nacionais, uma Papaguena charmosa, com a sua voz cristalina, de timbre muito próprio que, pessoalmente, muito apreciamos. Contudo, há que lamentar o desacerto rítmico entre os dois cantores e a orquestra no dueto final.
Sónia Alcobaça, Luísa Tavares e Susana Teixeira desempenharam com grande rigor o seu papel como Damas da Rainha da Noite, conferindo-lhes a dignidade musical exigida. Ainda Ana Ferraz, Susana Duarte e Inês Madeira, no papel dos Três Rapazes, três timbres diferentes, mas inteligentemente fundidos numa inocência vocal eficaz e, do ponto de vista dramático, consistente.
O coro masculino, de doze figuras, foi correcto nas suas participações, se bem que o naipe dos tenores apresentou algumas dificuldades de fusão, concretamente no coro O Isis und Osiris.
A Orquestra Viandante da Europa, nome pomposo para uma amálgama de instrumentistas, impressionou pela falta de tacto musical. Salvo raríssimas excepções, todos tocaram forte e feio, com desafinações escandalosas nos naipes dos violinos, sem qualquer respeito pelo contraponto delicado e pela retórica musical do texto musical.
Por fim, uma observação sobre o maestro Jean-Bernard Pommier, detentor de um curriculum impressionante onde nomes como Karajan, Haitink, Boulez, Muti, Masur, Mehta e Barenboim saltam á vista. Se tinha alguma ideia, ou concepção musical, do que estava ali a fazer, não a soube transmitir…

Nem depois de morto...

2006-07-31T19:04:00.000+01:00

Quer-me parecer que a moda das exumações pegou! Já não bastava abrirem o túmulo do Cristóvão Colombo (português, genovês, catalão, alemão, a versão que melhor vos aprouver) e de tentarem o de D. Afonso Henriques, chegou a vez de Farinelli, nem mais!
No passado dia 12 de Julho, o corpo de Carlo Broschi (1705-1782) foi exumado em Bolonha por uma equipa de cientistas do Centro Studi Farinelli e das universidades de Pisa e Bolonha.
No comunicado de imprensa de Carlo Vitali, mentor deste projecto, pode-se ler:
"the bones looked tall and sturdy, quite matching the impression collected from several contemporary portraits and caricatures of him. Although Farinelli’s skeleton is not in optimal condition, part of his jaw-bone, a couple of teeth and a few fragments of the skull have been identified. The fairly good preservation of the major bones seems enough to perform most of the projected bio-medical tests about the singer’s height, bodily countenance, life-style, nutrition habits, diseases, traumas and the like."

Deixem os mortos descansar…

Cinquentenário da Fundação Calouste Gulbenkian

2006-07-18T21:43:00.000+01:00

"Faz hoje cinquenta anos que, com a publicação e entrada em vigor do Decreto-Lei nº 40690, a Fundação Calouste Gulbenkian ganhava existência jurídica plena. À vontade do instituidor manifestada no seu testamento e ao vasto património por ele legado, juntava-se o outro elemento essencial, o reconhecimento. No caso, concedido por via legislativa, o que desde logo atestava a singular importância para o nosso país, que assim se via dotado de uma das maiores fundações europeias e de uma rara colecção de arte internacional.
Acto de enorme generosidade de Calouste Sarkis Gulbenkian, cuja memória evocamos com gratidão e reconhecimento. "

Rui Vilar, Presidente da Fundação Calouste Gulbenkian

Ma Guarda il Catalogo! Allora Capirai!

2006-06-27T16:36:00.000+01:00

Ma Guarda il Catalogo! Allora Capirai!
(dissertações sobre D. Giovanni de W. A Mozart)

O Atelier de Ópera do Conservatório Nacional de Lisboa propõe-nos este ano, não uma ópera, mas uma viagem sobre o universo feminino Mozart/Ponte em que a vaidade, traição, liberdade e paixão se direccionam para um só personagem, Don Giovanni.

Calendário
27 de Junho, 22h30, LUX
28 de Junho, 22h30, LUX
29 de Junho, 22h30, LUX
5 de Julho, 21h, FNAC Chiado

Elenco
Don Giovanni Jorge Martins
Leporello José Bruto da Costa
Dorabella Ana Urbano e Cátia Moreso
Zerlina Bárbara Barradas
Condessa de Almaviva/D. Ana Carla Simões
Comendador João de Oliveira
Despina Patrícia Figueiredo
D. Elvira/Fiordiligi Sofia de Castro
Susanna Susana Gaspar

Figurantes
Fotógrafos Alexandre Duarte e Filipe de Moura
Jovens Fiordiligi e Dorabella Tânia Viegas e Sara Marques

Ficha Técnica
Dramaturgia Paula Ribeiro e António Wagner Diniz
Encenação Paula Ribeiro
Preparação musical e co-repetição José Brandão
Direcção musical Pedro Moreira
Guarda-roupa Alexandra Moura, Dino Alvez, Ana Salazar, José António Tenente
Cabelos Isabel Queiróz do Vale
Maquilhagem Pessoa Júnior
Cenografia e desenho de luz Lux

ENTRADA LIVRE

Recordando os prazeres que tive, volto a senti-los, gozo-os por uma segunda vez, e rio das penas que sofri e que já não sinto. Membro do universo, comunico com o espaço e parece-me que presto contas da minha gestão, como um mordomo o faz relativamente ao seu patrão antes de desaparecer.

Nova temporada de ópera do TNSC

2006-06-21T00:08:00.000+01:00

2006

Novembro/Dezembro
Così fan tutte de W.A.Mozart

Dezembro
Oedipus Rex de Igor Stravinsky
Genesis suite (Schönberg, Milhaud, Castelnuovo-Tedesco, Stravinsky)
[Versão de concerto]

2007

Janeiro
Wozzeck de Alban Berg

Março
Die Walküre de Richard Wagner
[cá nos quer parecer que Pomarico foi corrido deste projecto, porque o maestro anunciado é Marko Letonja]

Abril
Montezuma de Antonio Vivaldi

Maio
L'Italiana in Algeri de Giacomo Rossini

Maio/Junho
Macbeth de Giuseppe Verdi
[Para os amantes de Tehodossiu, cá esta ela de novo!]

María de Buenos Aires de Astor Piazolla
[Mísia no papel principal … com experiências destas ainda acabamos por levar com o bailado Fátima do Ruy Coelho!]

György Ligeti (1923-2006)

2006-06-13T11:16:00.000+01:00

28 de Maio de 1923

12 de Junho de 2006

Ora cante lá a Portuguesa, faz favor...

2006-06-12T18:33:00.000+01:00

Contaram-nos esta tarde que um tribunal recusou o direito à cidadania portuguesa de uma senhora indiana (casada com um português, e mãe de dois filhos, ambos nascidos em Portugal), fundamentando esta decisão em dois pontos: não saber o hino nacional; desconhecer os nomes da vida política actual, não conseguindo relacionar, por exemplo, nomes de políticos com os diversos partidos portugueses…
Ora, quer-nos parecer que, levando à letra este acórdão, metade dos portugueses deveriam ser dados como apátridas, por não preencherem estes supostos requisitos…
Basta ouvir os nossos queridos portugas a berrarem o hino nacional para ficarmos esclarecidos quanto ao primeiro ponto. Não foi por acaso que, perante a iminência de Portugal chegar à final do Campeonato Europeu de Futebol, o então presidente da república Jorge Sampaio convidou o coro e a orquestra Gulbenkian a gravar o hino nacional… á borla, segundo nos contaram… mau augúrio, dirão… talvez sim, quem sabe…
Quanto ao segundo ponto, nem fazemos comentários, porque é tal a ignorância que grassa por este país que nos parece insultuoso que uma instância da justiça portuguesa alegue tal argumento para negar a cidadania seja a quem for.
É motivo para, à porta do tribunal, fazer-se um pequeno inquérito, só para fazer a prova dos 9!

Curiosamente, ontem à noite, ficámos siderados a ver o último concerto da BBC Proms da edição do ano passado. Milhares de espectadores, uns de smoking, outros de garridas camisolas da equipa de futebol inglesa, muito próximos do look hooligan, tudo misturado numa onda de bandeiras ingleses, escocesas e galesas, buzinas e afins, a cantarem o Rule Britannia, ou ainda o Jerusalem de Parry foi deveras emotivo… e por fim, o aprumo com que aqueles milhares de foliões entoaram o Good save the Queen… uma lição, acreditem.

Ouçam isto, imaginem o Coliseu dos Recreios cheio (é o mais perto que temos do Royal Albert Hall) e vejam lá se faríamos o mesmo… só se fosse com o Ti’Anica de Loulé ou com o Ó rama que linda rama…e mesmo assim…
http://www.cix.co.uk/~lumpkin/rulebrit.mp3

Meis olhos van per lo mare

2006-06-11T19:12:00.000+01:00

Agora que o país entrou num estado de semi-coma, embriagado pelas possíveis vitórias da nossa equipa de futebol no Mundial, nunca é demais recordar que muitos outros portugueses, espalhados pelo Mundo, fazem tanto, ou mais, pelo bom nome deste nosso quintalzinho à beira mar plantado!

Já no próximo sábado, dia 17 de Junho, o ensemble Banchetto Musicale Lusitania, dará um concerto na Igreja de São Nicolau, em Moirans en Montagne, inserido no XXIº Festival de Música do Haut-Jura, ao lado de agrupamentos como Hesperion XXI (Jordi Savall), Concerto Soave (Maria Cristina Kiehr) ou Les Arts Florissants (Paul Agnew).

Como se pode ler na nota introdutória do concerto:
“Durante todo o século XV e XVI partiram de Portugal naus em busca de novas paragens, no dizer do grande Camões “dando novos mundos ao Mundo”. As riquezas vindas do Oriente permitiram o florescimento de uma corte opulenta, mas ao mesmo tempo marcada pela incerteza. A música portuguesa deste período revela-se, assim, como o reflexo deste estado de espírito, uma profunda melancolia, uma consciência dolorosa de um elemento de mudança permanente, que não deixa lugar à esperança, por um cepticismo amargo em relação à felicidade no amor. No outro extremo, encontramos um brilhantismo excessivo na abordagem de temas renascentistas tradicionais, como um mundo pastoril idealizado, ou a alegria esfuziante dos apaixonados, concebidos como uma alternativa artificial e sofisticada ao espectáculo deprimente da realidade.
E se os compositores cantavam o casamento de uma infanta portuguesa com um príncipe italiano, também choravam o desaire do jovem rei que morreu no campo de batalha deixando o reino sem rei!
Meis olhos van per lo mare, diz o poeta, procurando no infinito do oceano dias melhores.”

Para esta ocasião, o Banchetto Musicale Lusitânia será constituído por:
Raquel Alão, soprano e percussão
Rosa Caldeira, soprano e percussão
José Bruto da Costa, barítono e percussão
Hugues Kesteman, dulciana
Kenneth Frazer, viola da gamba e charamela
José Manuel Tavares, ude
Rafael Bonavita, arquialaúde
Rita Caldeira Cabral, percussão e viola da gamba
António Carrilho, flauta de bisel, cromorne e direcção musical

BONNE CHANCE!!!

Temporada de Música Gulbenkian 2006-2007

2006-05-27T03:21:00.000+01:00

De ficar de queixo caído… um luxo como há muito não se via por aquela casa!
Benditos 50 anos!

Conversas d'almoço

2006-05-12T17:07:00.000+01:00

Nada me dá mais prazer do que almoçar fora à sexta-feira… é o prenúncio dolente do fim-de-semana que se aproxima. No verão, todo este mise en cène ganha um pequeno detalhe… é acompanhado por um gin tónico, ou dois, quiçá três!
O almoço de hoje parecia rotineiro, bem disposto, mas normal. No seguimento de uma conversa, diz-me o meu interlocutor:
- Sabias que há uns anos, durante o consulado cavaquista, o Teatro Nacional de São Carlos esteve para ser vendido?”
- Sério? – Perguntei estupefacto.
- Nem mais! Uma negociata apalavrada entre a seguradora X e o secretário de estado Y. E para cúmulo, quando confrontado com o desemprego evidente do corpo artístico do teatro, o secretário de estado respondeu “Mas há aí tantos casamentos onde podem tocar!”

P.S. A propósito deste episódio ocorre-me um outro passado, também ele, há um bom par de anos. A Escola Superior de Música de Lisboa avisara o Ministério da Educação que o edifício onde estava instalado não suportava o peso de todo o equipamento escolar, pelo que era necessário tomar medidas urgentes para solucionar o problema. Numa celeridade pouco comum, o secretário de estado prontificou-se a fazer uma visita ao edifício. No fim do seu périplo pela escola, retorquiu sapientemente ao director:
- Ouça lá, e que tal tirar todos os armários pretos das salas? Têm um aspecto pesadíssimo!
Perplexo com o que ouvira, o director respondeu:
- Refere-se aos pianos verticais, certo?
- Esses mesmos!

Notícias

2006-05-04T00:56:00.000+01:00

Damos início ao nosso “bloco informativo” que, ao longo dos próximos tempos, abordará o que de mais significante ocorre por esse mundo fora no domínio da música.

UK
Já se conhece a temporada da BBC Proms que este ano dedicará particular atenção à obra de Mozart e Shostakovich. Para além dos 73 concertos no Royal Albert Hall, haverá ainda 8 concertos de música de câmara no Cadogan Hall, a decorrer entre 14 de Julho e 9 de Setembro. A 17 de Julho será o concerto em homenagem à rainha Isabel II, pelo seu 80º aniversário, para o qual Sir Peter Maxwell Davies, Master of the Queen’s Music, e Andrew Motion, Poet Laureate, criaram A Little Birthday Music, para coro sinfónico infantil e orquestra. Para os interessados http://www.bbc.co.uk/proms/ .

E.U.A
Uma das orquestras mais conceituadas dos E.U.A., a Chicago Symphony Orchestra anunciou a 27 de Abril que Bernard Haitink assumirá o cargo de maestro principal durante a temporada de 2007-2008. Nascido em Amesterdão a 4 de Março de 1929, Haitink é um dos maestros mais importantes dos últimos 30 anos do século XX. Director musical da Koninklijk Concertgebouworkest de Amesterdão durante 25 anos (1964-1988), da London Philharmonic (1967-1979), do Glyndebourne Festival Opera (1978-1988), do Covent Garden (1988-2002), e da Dresden Staatskapelle (2002-2004), Haitink dirige, já em Outubro, a Chicago Symphony Orchestra num concerto com a Sinfonia n.º3 de Mahler.
Já na temporada de 2006-2007, Pierre Boulez assumirá o cargo de maestro emeritus. A sua colaboração com a Chicago Symphony Orchestra remonta a 1969, sendo que desde 1995 era o maestro convidado principal “Helen Regenstein”.
Contudo, o lugar de director artístico continua vago desde a saída de Daniel Barenboim, depois de 15 anos à frente desta orquestra.

~~

No passado mês de Março o milionário Bruce Koyner doou uma colecção de 139 manuscritos musicais à Julliard School, em Nova Iorque, instituição onde ocupa o lugar de presidente do conselho de administração. Dos diversos manuscritos destacam-se obras de Beethoven, Brahms, Mahler, Mozart, Schumann, Stravinsky, Wagner e ainda o curiosíssimo original do Concerto para Clarinete de Copland, que conta com correcções de Benny Goodman. Apartir de 2009-2010 será possível consultar esta colecção, que passará a ser designada por Julliard Manuscript Collection. Em entrevista ao New York Times, Bruno Koyner afirmou “não quis que esta colecção tivesse o meu nome… não sou a favor do culto dos nomes”. Nem tudo nos E.U.A é mau...

O vos omnes qui transivit per viam...atendite et videte...

2006-05-03T00:08:00.000+01:00

podes levar os dias que trouxeste

os pássaros soterraram agosto
e sem lugar um homem cega pela janela
o mar que jura ter tocado com o sangue

podia ter sido o amor se não tivesse vindo
tão directamente da sede
um duplo rosto de enganos e os braços
que saíram desertos
o eco da morte reverbera na pele
com que vejo a tua ausência encher as ruas
um choro de papel cai pela terra
e nunca foi tão tarde ser depois

daqui onde o grito surdo incendeia
a refutação da madrugada
donde o crânio esmaga o coraçao
um homem corta pela janela
a própria certeza de ter sido

não é tarde demais para uma manhã
que foi a enterrar em tantas noites

as escadas morreram de sede
a terra caiu em nunca

podes levar os dias que trouxeste

in Pedro Sena-Lino, zona de perda, livro de albas

Festa da Música

2006-04-26T00:37:00.000+01:00

Desenganem-se aqueles que estavam à espera de uma crítica aos concertos da Festa da Música 2006… deixamos tal tarefa aos habituais críticos da nossa praça, que nos últimos dias têm andado num alvoroço pueril a criticar tudo o que viram e, do alto da sua sapiência, a classificar as interpretações… como se a música e o que dela fazem os músicos se resumisse a uma escala parola de 0 a 20. Ou ainda, tique por demais recorrente, irem a concertos cujo resultado final, sabem eles à partida, não os vai satisfazer…
Este ano não comprámos bilhetes, não nos detivemos em jogos de cintura para conjugar o concerto a, b, c, y e z, qual Obelix em sindroma de privação, ávidos de música, a raiar a histeria saloia. Que fique claro desde já que apoiamos a Festa da Música, ou pelo menos entendemos e, até certo ponto, somos entusiastas deste modelo. Mas o que era novidade nos primeiros anos tornou-se, rapidamente, numa moda, com os mesmos tiques irritantemente burgueses que encontramos no dia-a-dia por Lisboa, isto sim, a evitar.
Além do mais, e temos isto como um princípio cá de casa, quando não há dinheiro não há festa! Não se pode comprar champagne, paciência, não se vai comprar espumante! Não se pode comprar filetes frescos, não se vai remediar com peixe congelado… Mas não, como o português médio é um bronco musical, um analfabruto, faz-se uma sandwich de filet mignon com mortadela, que ele não vai dar por nada. Mistura-se o mau com o muito bom e espera-se que ninguém dê por nada. É como nos leilões, as peças menos interessantes são misturadas com as de grande valor para, enfim, sempre terem uma licitação mais conveniente. Em suma, se não havia dinheiro para fazer uma Festa da Música monumental, como anteriormente aconteceu, pois bem, faziam uma garden-party com os agrupamentos de excepção habitues…
Ou então, faziam com a prata da casa. Mas aí corriam o risco de não terem público. Sim, que o português padece do mal crónico de só apreciar, por norma, o que se faz lá por fora. Seja bom ou mau, não importa, é estrangeiro, por isso vende! É triste pensar que, ao longo do ano, não há apoios sólidos aos diversos agrupamentos portugueses que lutam, num esforço hercúleo, por sobreviver e impor-se no mercado como referências de qualidade, e depois, por falta de dinheiro de uma organização, são convidados para tapar buracos, sendo literalmente entalados entre concertos de ensembles de referência mundial! Como imaginam, dá asneira, e da grossa!
Teria sido melhor recusarem o convite? Respondemos a esta questão com outra… como é que um coro ad hoc, constituído por uma amálgama de cantores pode competir com um coro que ensaia diariamente? Como é que este coro ad hoc pode prestar um bom serviço à música se não tem meios para trabalhar nas condições ideais, um trabalho aturado, diário, procurando fundir as vozes, apurar o timbre dos naipes, regular emissões vocais díspares? Como é que um coro pode ter uma boa prestação se mistura pessoas que de canto sabem zero com outras que fazem do canto a sua profissão? E os amadores que por lá passaram?
A Festa da Música não é uma competição. Pois claro que não, quem disse isso? Mas até um bronco tem ouvidos, e se há coisa que nos irrita é ver portugueses fazerem figuras tristes, expostos ao escárnio, que redundam na observação óbvia “eu não disse?!” ou então “ora essa, eu vou é ouvir intérpretes de excelência!”. Se houvesse apoio sustentado, quer privado quer institucional, redes de espectáculos a funcionar seriamente, e não apenas no papel, crítica construtiva [e poderia estar aqui mais 100 parágrafos a discorrer sobre o assunto], os portugueses teriam mostrado o quanto valem, e acreditem que valem bem mais do que o que esteve à mostra!
Porque que raio houve dinheiro para fazer oratórias de Händel, batidas ad nauseam por esse mundo fora, com coros de trinta e tal pessoas, orquestras e duplas orquestras e depois não houve dinheiro para fazer o Te Deum de Francisco António de Almeida com esse aparato? Fica-lhe atrás em génio musical? Venham eles, e vamos discutir isso de músico para músico, não de melómano para melómano! Onde esteve a música de António Teixeira, José de Nebra, Lully, Alessandro Scarlatti, Jan Dismas Zelenka e muitos outros? Harmonia das Nações é como quem diz que, pelos vistos, umas continuam a valer [ou será vender] mais que outras.
Que nos crucifiquem com o que vamos dizer, mas certos senhores fariam um melhor serviço à sociedade portuguesa se, em vez de gastarem dinheiro na Festa [ou será Feira] da Música, o investissem num apoio sustentado aos músicos portugueses. Os frutos de tal investimento estariam à vista em menos de cinco anos. Como diria o poeta “põe-se o dinheiro onde faz vista, não onde faz falta”. É o Portugal dos pequeninos!

Disparates III

2006-04-26T00:33:00.000+01:00

Et bient, um disparate nunca vem só! Qual não foi o nosso espanto quando, ao folhear diversos programas de sala da Festa da Música, encontrámos verdadeiras aberrações nas biografiazinhas dos compositores, para já não falar do resto [andamentos trocados, árias e recitativos invertidos, traduções altamente dúbias, etc.]. Revesitemos, pois, algumas dessas pérolas...

1) No programa de sala do concerto 21 e do concerto 50 vem a seguinte nota biográfica:
Com o século XVIII, mais precisamente com o casamento de D.João V com a princesa Maria Ana, filha do imperador Leopoldo I da Áustria, tem inicio na música portuguesa o chamada “período italiano”.

Todo este primeiro período está erradíssimo! As influências italianas, na música portuguesa datam, pelo menos, da segunda metade do século XVII. Tais influências são bem patentes em obras de João Lourenço Rebelo (1610-1661), Diogo Melgaz (1638-1700) ou ainda, mas em menor grau, Francisco Martins (c.1617-1682). Mais uma vez, a questão do italianismo não se coloca, mas sim, quanto muito, do romanismo e mesmo assim, é muito discutível. O casamento de D. João V com a princesa Maria Ana de Áustria [já agora é “de Áustria” e não “da Áustria” como está escrito] não teve a mínima influência nas opções estéticas tomadas pelo rei.

2) No programa de sala do concerto 50 vem a seguinte nota biográfica:
Sucessor do rei D. João IV […], o Rei D. João V […] E foi neste contexto que Domenico Scarlatti, que vivia na península desde 1719, granjeou muitos alunos, entre os quais […] Carlos Seixas. Embora se inspirasse em Scarlatti, Carlos Seixas […]

Dizer que D. João V foi o sucessor de D. João IV é de almanaque! A D. João IV sucedeu o seu filho D. Afonso VI, destronado do trono por seu irmão, D. Pedro II, por sua vez, pai de D. João V.Que se saiba, Domenico Scarlatti vivia em Lisboa, em 1719. Lisboa é na península ibérica, mas nem a isso fazem alusão. Podia ser a península itálica, a península dinamarquesa, até a de Tróia! Além disso, que se saiba, para além dos infantes, Scarlatti não teve qualquer aluno, muito menos Carlos Seixas. Esse mito foi resolvido há, pelo menos, duas décadas atrás. Além disso, Carlos Seixas não se inspira em Scarlatti, são bastante diferentes quer do ponto vista da estrutura das sonatas, quer no discurso melódico. Mais um mito que caiu há muito.

P.S. Lemos algures por aí que um crítico achou, e passo a citar, “Boatos não fundamentados sobre o vício de jogo de D. Scarlatti dados como certos nas notas de programa” um tremendo disparate. E como não bastasse, ainda chama a coacção Pierre Hantaï, personagem com quem debateu o assunto… Sugerimos a leitura atenta quer da correspondência entre a embaixada de Portugal em França e a chancelaria régia, quer do testamento da rainha Maria Bárbara de Espanha, antes de se pronunciar tão categoricamente sobre o assunto. O nosso imenso respeito por Domenico Scarlatti não diminuiu perante tais “boatos”, a natureza humana tem destas coisas… compensadas à partida por sonatas como a k.87, k.118 ou a k.383.

O massacre da Pascoela

2006-04-20T02:51:00.000+01:00

19 de Abril de 1506

Página negra da história de Lisboa... infelizmente, os massacres continuam...

Disparates II

2006-04-20T02:12:00.000+01:00

O Rei D. João V, grande melómano, homem culto e requintado, restitui à corte portuguesa de italianismo; Domenico Scarlatti, Carlos Seixas e também Antonio Soler e Francisco Almeida, beneficiaram da fecunda efervescência musical que caracterizou o seu reinado.

O rei D. João V pode ter feito muito pela música em Portugal (criação do Seminário da Patriarcal e do Seminário de Santa Catarina de Ribamar; a contratação maciça de músicos estrangeiros para a Capela Real, Real Câmara e para a Charamela Real; atribuição de bolsas de estudo, etc.) mas está longe de ter sido um melómano. Para o Magnânimo a música era mais um dos diversos instrumentos que tinha à sua disposição para o engrandecimento da coroa portuguesa. Todo o aparelho musical da corte joanina estava ao serviço do Estado e não do gosto particular do rei. Era sem dúvida um homem culto, requintado, e com uma visão precisa do que queria para o País, para o Estado, para a Nação. Foi um espírito incompreendido, decidido a relançar Portugal na Europa, mas de forma assaz peculiar.
Como é possível alguém restituir algo que nunca existiu? A corte portuguesa sofreu influências inglesa, flamenga, castelhana, mas nunca italiana! D. João V introduziu hábitos franceses na corte, para grande escândalo e oposição dos cortesãos, e, quanto muito, romanos, porque é de Roma que se trata. Roma é o modelo a seguir, não a generalidade da península itálica. Além disso, vários autores falam da inexistência de uma verdadeira corte portuguesa, pelo menos, nos modos "versalhescos" que dominam o status quo cortesão europeu. Mas até este ponto, enfim, ainda vai… agora dizer que Scarlatti, Seixas, Almeida, e milagre dos milagres, Soler, beneficiaram da fecunda efervescência musical que caracterizou o seu reinado, dá direito ao pelourinho!
Comecemos por Scarlatti. Tendo aceite o cargo de Compositor Real e Mestre dos Infantes, Scarlatti teve como incumbência principal organizar o corpus de músicos recém-chegados a Portugal, por forma à Capela Patriarcal joanina poder rivalizar com a Capela Pontifícia. Paralelamente, estava incumbido de ensinar cravo à Sereníssima Infanta D. Maria Bárbara e ao seu tio, o Infante D. António. Tendo em conta que Scarlatti viveu em Portugal pouco menos que 10 anos, entre 1719 e 1729, sendo que grande parte deste tempo passou-o a viajar, segundo João Pedro d’Alvarenga, entre Itália, França e Inglaterra, ficamos tentados a afirmar que Scarlatti beneficiou, antes de mais, da fecunda efervescência monetária que caracterizou o reinado joanino.
Se Francisco de Almeida nada tinha a aprender em Portugal, como o prova genialmente a sua oratóra La Giuditta, composta em Roma c.1726, Carlos Seixas foi quem realmente usufruiu plenamente da babilónia de músicos estrangeiros chegados a Portugal por incumbência régia.
Por fim, o magno disparate! Nascido em Gerona a 3 de Dezembro de 1729, Antonio Soler viveu toda a sua vida em Espanha, primeiro em Montserrat, como menino de coro, depois como mestre de capela da Catedral de Lérida, e a partir de 1752, como frade jerónimo no Mosteiro de São Lourenço do Escurial, sendo nomeado mestre de capela em 1757, cargo que ocupou até à sua morte, a 20 de Dezembro de 1783. A sua virtuosidade ao órgão e ao cravo valeu-lhe a protecção de D. Maria Bárbara, tendo estudado com Domenico Scarlatti e José de Nebra (1702-1768), vice-mestre da capela real. O seu discípulo dilecto foi o infante Gabriel de Bourbon, a quem dedicou diversas obras para tecla e seis quintetos de cordas e cravo.
Se alguém tiver a gentileza de nos explicar como é que este insigne compositor teve oportunidade de beneficiar da efervescência musical joanina, agradecemos desde já, porque não nos ocorre nenhuma explicação plausível!

Disparates I

2006-04-19T03:25:00.000+01:00

Voltando ao post anterior...

Filha do Rei D. João V, a Infanta Maria Bárbara deu sempre um precioso apoio a D. Scarlatti, tendo-o acolhido em Madrid quando em 1728 se casou com o príncipe espanhol D. Fernando. Scarlatti compôs para a Infanta cerca de 555 sonatas para instrumentos de tecla.

Filha do rei D. João V e da rainha D. Maria Ana de Áustria, a Sereníssima Infanta D. Maria Bárbara de Bragança nasceu em Lisboa em 1711 e morreu em Madrid em 1758. Casou-se com Fernando de Bourbon, Príncipe das Astúrias e futuro rei de Espanha [1746], em 1729 [e não em 1728, como se afirma]. Tida como mulher de grande cultura, protectora das belas-artes, especialmente da música, teve como mestre Domenico Scarlatti. A ida do compositor para Madrid nunca foi devidamente esclarecida. Diz a tradição que a Infanta, não querendo desligar-se do seu mestre, rogou a D. João V que deixasse Scarlatti partir para Madrid. Contudo, quando se deu a troca das Infantas de Portugal e de Espanha, em Janeiro de 1729, Scarlatti encontrava-se em Roma, onde se casara no ano anterior. Segundo Manuel Carlos de Brito, Scarlatti tentou, em vão, regressar à corte portuguesa em 1744 e 1748. Nomeado maestro de cámera em 1746, da agora Rainha Maria Bárbara, ocupou esta posição até à sua morte, em 1757, numa aparente obscuridade, compondo essencialmente para tecla. Que Scarlatti e D. Maria Bárbara, virtuosíssima ao cravo como, aliás, o seu mestre, formaram uma das duplas mais profícuas da história da música ocidental é um facto, agora, afirmar que as c.555 sonatas de Scarlatti foram escritas na totalidade para a Infanta já é demais!

Além disso, o único livro de música publicado em vida de Scarlatti, sob sua supervisão, Essercizi per gravicembalo, é dedicado a D. João V que, curiosamente, o tinha feito cavaleiro da Ordem de Santiago em 1738.

Nota: 11 de Janeiro de 1728 é a data do casamento, por procuração, da Infanta de Portugal com o Príncipe das Astúrias, celebrado na Igreja da Patriarcal, no Paço da Ribeira, tendo D. João V representado o seu futuro genro. Este casamento foi rectificado um ano depois, em Badajoz, com a presença de Fernando de Bourbon e D. Maria Bárbara, sendo esta a data legalmente válida.

Festa da Música II

2006-04-19T00:27:00.000+01:00

Lemos estas pérolas no site oficial da Festa da Música 2006, pomposamente intitulada A Europa Barroca, A Harmonia das Nações:

O Rei D. João V, grande melómano, homem culto e requintado, restitui à corte portuguesa de italianismo; Domenico Scarlatti, Carlos Seixas e também Antonio Soler e Francisco Almeida, beneficiaram da fecunda efervescência musical que caracterizou o seu reinado.

Filha do Rei D. João V, a Infanta Maria Bárbara deu sempre um precioso apoio a D. Scarlatti, tendo-o acolhido em Madrid quando em 1728 se casou com o príncipe espanhol D. Fernando. Scarlatti compôs para a Infanta cerca de 555 sonatas para instrumentos de tecla.

Como é possível que, em oito linhas de texto corrido, sejam ditos tantos disparates?! Quem foi o paquiderme que escreveu isto? A Festa da Música precisa, atendendo ao público generalista, de conteúdos apelativos e simplificados, é certo, mas cientificamente correctíssimos, não estas aleivosias!

Festa da Música I

2006-04-19T00:24:00.000+01:00

Este ano tínhamos tomado a decisão irrevogável de não ir à Festa da Música. A razão, ou razões, melhor dizendo, pouco importam por agora. Mas como a vida tem destes acasos, recebemos meia dúzia de convites para Sábado, dia 22 de Abril. As sobras, dirão…
Apesar de tudo, e depois de alguns telefonemas, decidimos ir. Um deles, desperta-nos particular curiosidade… adivinhem vocês qual é….

El Greco III

2006-04-16T04:10:00.000+01:00

El Greco II

2006-04-14T10:55:00.000+01:00

El Greco I

2006-04-13T18:40:00.000+01:00

O som das palavras

2006-04-12T00:17:00.000+01:00

Lemos estes versos pela primeira vez de cálice de porto na mão, enquanto o autor discorria sobre poesia polaca do século XX com um amigo comum… ouviam-se os Rückert Lieder…

um dia encontrarás o amor onde ele não te encontre mais

subirás as escadas fantasmas da posse
as frases murmurando contra o sol
e o doce ranger dos corpos vai cortar-te os dias

passarás pelo fogo das palavras mentidas
pelos versos densamente habitados pelos teus gestos
a ausência de ti mesmo calará os teus passos
como se entrasses no amor
por uma porta assassinada
verás os selos do coração
um a um desfeito pelo clarão
verás o teu nome medido em sílabas de pânico
correndo do medo para a luz

pássaros de bruma trarão noites inteiras
o sabor cru dos peitos esmagados pela ausência
o som a fogo interior de tão imaginado
e mandarás na memória como numa dor intrusa

com as duas mãos do desejo tocarás no fim
tão frio como se o impossível te tivesse os braços
preso a onde foste mais que um corpo
e o seu peso inteiro em sonho

ouvirás o som das multidões do sangue
os sítiosperdidos de tão idos
as noites que doeram por se abraçar

e quando ouvires as palavras suspensas
que guardam o coração do tempo
tão reais como o sangue as dependesse
quando caminhares na dor como um chão
estarás de pé na morte onde te vejo

na cal viva das paredes dos ossos
o teu braço chegará a mim
como um rio acordado de frio
e mãe a angústia vai separar-te de mim

nesse dia perdido em todos os minutos do mundo
em que as coisas sejam renovadamente mortas
encontrarei o amor onde ele não me encontre mais.

in Pedro Sena-Lino, zona de perda, livro de albas*

*antiga composição poética destinada a ser cantada à alvorada;

Paixão III

2006-04-11T19:22:00.000+01:00

Para os viciados em discos, como nós, segue um link para um levantamento de todas as gravações existentes da PSSMateus. De caminho, aproveitem para ler o artigo, não vos faz mal nenhum...

http://www.bach-cantatas.com/Articles/SMP[Rifkin].htm

Paixão II

2006-04-11T19:14:00.000+01:00

A propósito dos corais, encontrámos este pequeno apontamento de Bernard D. Sherman, na Gramophone Early Music, Verão, 1999.

At the end of each phrase in the typical Bach chorale, the last note is under a fermata. How did Bach want these final notes performed?
Most Bach performers (early-music or mainstream) believe that the fermatas should barely be acknowledged. These performers do not hold the fermatas longer than their written note value. But a few early-music maestros, notably Joshua Rifkin, Kenneth Slowik, and Rene Jacobs, have come to the opposite conclusion. They hold these fermata-notes for about three times their written value. A good case can be made for their approach.
For one thing, Robert Marshall's monumental study The Compositional Process of J. S. Bach shows that in the final chorale of BWV 65 the rebarring in a second draft makes sense only if the note under the fermata is to be held longer than its written value.
Also, as Joshua Rifkin points out in a forthcoming publication, the chorales that Bach used in his sacred works were, of course, used by numerous other German composers, but many of these composers notated the chorales differently than Bach did. Telemann and Graun, among many others, did not use fermatas at the ends of the phrases. Instead, where Bach wrote fermatas, these other composers wrote out three beats. Specifically, they wrote out the phrase-ending notes at twice the value of the prevailing motion (a whole note, when the prevailing value is half notes, or a half note when it is quarter notes), followed by a written-out rest of a single note. Bach uses the same notation, by the way, in a chorale he added to a St. Mark Passion he attributed to Reinhard Keiser.
It is possible that Bach notated most of his chorales differently from his contemporaries because he performed them differently. But it is unlikely. These were traditional sacred works, and Bach probably did not perform them in a radical way. A more plausible explanation, Rifkin points out, is that Bach used fermatas to avoid the notational mess that is caused by writing out these final notes with two extra beats; the extra beats throw off the normal barring of the tune. It is probable, then, that he held these notes-under-fermatas for about two beats followed by an extra beat of rest--just as is suggested by the notation of many other composers.
I certainly don't want to dismiss conductors who take other approaches. But it is always interesting to observe how a belief about performance practice that becomes an orthodoxy among historical performers may lack definitive historical support.

Paixão I

2006-04-11T18:55:00.000+01:00

Dois fólios da cópia de 1736 da Paixão Segundo São Mateus, BWV 244

(Para os mais distraídos, contêm o fim do recitativo Aber Jesus, o coral Wenn ich, o recitativo Und sieh da, o coro Wahrlich e parte do recitativo Und es waren)

Paixão Segundo Michel Corboz

2006-04-11T02:27:00.000+01:00

Sábado, dia 8 de Abril, tivemos oportunidade de ouvir a Paixão Segundo São Mateus de J.S.Bach, com o Coro e Orquestra Gulbenkian, sob direcção do Maestro Michel Corboz no último de 3 concertos realizados no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian.
Há anos que os académicos discorrem sobre a forma correcta de interpretar esta obra magna do Kantor de Leipzig. Uns, defendem o uso de vozes brancas, outros, o de um músico por parte, outros apenas um pequeno ensemble vocal e instrumental… e a Música? É verdade que, em termos epistemológicos, valoriza-se uma sociedade com consciência do passado, um sentido historicista que lhe permita entender o presente. Mas, se o discurso for radical, como por vezes tende a ser, entramos num vácuo diletante, num exercício escolástico, numa procura incessante de uma verdade histórica que, no caso concreto, apenas se obtêm por aproximação.
Desde os princípios do século XX que, na Europa, se assistiu ao florescimento de uma corrente interpretativa que preconizava o retorno à sonoridade original da música antiga, baseando-se no uso de instrumentos de época e ao estudo aturado da tratadística dos séculos XVI a XVIII. A primeira gravação da PSSMateus verdadeiramente imbuída deste espírito é a de Nikolaus Harnoncourt, em 1970, com um coro de vozes brancas e masculino, opção seguida nas décadas seguintes por diversos outros maestros, desbravando novas sonoridades, renunciando a uma visão romântica desta música e procurando a simplicidade das linhas, em detrimento dos arcos melódico. Foi uma pedrada no charco, se tivermos em conta a versão de Karl Richter (1958), a de Otto Klemperer (1962), ou mesmo a de Karl Münchiger (1965). Já na década de oitenta, surgem as gravações de Philippe Herreweghe (1985), John Eliot Gardiner (1989) e Gustav Leonhardt (1989), cada um deles num exercício de depuração, mas ao mesmo tempo de compromisso. Renunciam à sonoridade de massas, mas procuram ensembles de sonoridade quase etérea, numa plasticidade pouco genuína, à procura da perfeição. Ao longo da década de noventa, e mesmo nos meados do século XXI, assistimos ao extremar de posições. Se, por um lado, Paul MacCreesh (2002) apresenta uma versão minimalista, um músico por parte, Frans Brüggen (1996) e, novamente, Philippe Herreweghe (1998) e Harnoncourt (2001), surgem com abordagens de compromisso entre o provável e o contemporâneo, ou seja, a simplicidade da linha barroca, associada à qualidade inexcedível de ensembles musicais postos ao serviço de uma música de excepção. E aqui, colocamos uma questão: viver para a música, ou viver da música? Fazer da música o nosso espelho mágico, em que nos demoramos em horas infinitas de auto-bajulação, ou procurar na música um sentido para a vida, prestando-lhe um serviço?
Obviamente que todas as versões atrás mencionadas são válidas, até porque, em fim de contas, o que realmente importa é a música de Bach. Na hora de criticarmos um concerto, uma gravação, o que nos impele é um gosto, uma opção estética, mas por vezes o crítico tende a espelhar no objecto em questão a sua própria concepção da obra. Nesse momento, do nosso ponto de vista, deixa de ser crítico e passa a ser detractor ou bajulador. O crítico musical é aquele que, na posse de uma instrução sólida, no conhecimento profundo das correntes estéticas, define o que de bom ou de mau se fez à música, ou seja, o crítico está ao serviço da música e não ao serviço da sua concepção de música. Posto isto, passemos aos factos em concreto.
O concerto de Sábado contou com dois coros de c.30 pessoas e duas orquestras em número semelhante de figuras. A este efectivo musical juntou-se um coro misto de vozes brancas, o Coro Infantil da Academia de Santa Cecília. Os coros estavam dispostos nas extremidades laterais do palco, com o coro de crianças ao meio. Já a dupla orquestra, separada apenas pelo órgão [sendo que deveriam ter sido dois...], apresentava uma disposição espacial estranha, com os violoncelos à frente, separados dos contrabaixos pelas violas, o que teve a sua influência negativa, quer em diversos contínuos das árias, quer no desconcertante recitativo Und Siehe da, der Vorhang im Tempel, dando origem a um desfasamento quase inaceitável. Não podemos deixar de fazer um reparo ao número de violinos. Tendo em conta o número de coralistas, 24 violinos é demasiado, mesmo para as texturas impregnadas de dramatismo que o maestro Corboz exigiu aos músicos em palco. Dezasseis violinos teriam sido suficientes, visto que violas eram apenas seis, violoncelos quatro e contrabaixos dois.
No que diz respeito aos recitativos, Corboz optou por fazer os recitativos a seco apenas com órgão. Tal opção, apesar de resultar pobre do ponto de vista sonoro [a norma seria juntar um violoncelo e um contrabaixo], permitiu, por um lado, o contraste máximo com os recitativos de Jesus, acompanhados pelas cordas, valorizando-os, e por outro, abriu as portas à improvisação do organista, Marcelo Giannini, num acompanhamento rico e inventivo. O Evangelista, o tenor Andreas Karasiak, dotado de uma voz rica em harmónicos mas pobre em volume, soube valorizar os affeti, mas falhou nos momentos de maior tensão. Fazendo uso do falsete, acelarando ou alargando, consoante o texto, preferiu sempre uma emissão morna, sem o sturm und drang já imanente neste discurso musical. No oposto esteve Christian Immler no papel de Jesus. Jovem cantor, dotado de uma voz nobre, procurou ao longo da sua performance um compromisso entre o claro-escuro, arriscando uma impessoalidade vocal de grande efeito dramático. A sua invocação final Eli, Eli, foi, no mínimo, comovente.
O soprano Letizia Scherrer mostrou-se à altura do seu papel. Ao longo da PSSMateus apenas intervém pontualmente, e sempre com um texto musical de extrema complexidade. De voz encorpada, mas ao mesmo tempo cristalina, soube impregnar as suas árias de densidade dramática, preferindo expor a poesia de Picander em detrimento da sua voz. Tal humildade é de louvar. O seu ponto alto foi a ária Aus Liebe will mein Heiland sterben, onde contou com o solo de Sophie Perrier, na flauta, demonstrando sensibilidade ao fraseio musical.
O contratenor Carlos Mena foi, do nosso ponto de vista, a surpresa da noite. De timbre quente, não fora catalão e por isso, mediterrânico, pautou-se por uma interpretação cuidada, dir-se-ia, fina, mau grado o seu tique quase glótico de apanhar as notas. De fôlego impressionante, foi de um lirismo absoluto em Erbarme dich. Ainda nesta ária, de notar a excelência do fraseio de Maria Balbi, no violino soli, de sonoridade requintada, e em compromisso evidente entre o instrumento moderno que tinha em mãos e o fraseio barroco requerido pelo texto musical.
O tenor Christoph Einhorn foi, qual trapezista na corda bamba, o sufoco da noite. Quem o ouviu, temeu a cada momento a fífia, apercebendo-se, aos primeiros compassos, da inadequação da sua voz ao papel que se propôs fazer. Tal como na PSSJoão, as árias para tenor são de suma dificuldade, exigindo extensão e flexibilidade vocal. De voz pouco timbrada, o tenor abusou de uma emissão horizontal, parca em harmónicos, cortante, faltando-lhe, para mais, duas notas do registo agudo. Logo no seu primeiro recitativo acompanhado O Schmerz procurou mostrar o que não tinha, roçando a berraria. Foi com alguma ironia que nos detivemos na sua nota biográfica, onde, segundo o jornal suíço Der Bund seria “ o Evangelista nato”. Temos as nossas sinceras dúvidas…
O baixo Sebastian Noack mostrou plenamente o que valia. Mais barítono que baixo, detém uma voz com grão, encorpada, de harmónicos sumarentos, que se molda na perfeição a cada palavra. Nos recitativos mudou de timbre consoante a sua personagem, ora Judas, ora Pedro, umas vezes Sumo Pontífice, outras Pilatos, procurando, em cada uma delas, uma identidade própria. A sua expressividade vocal voltou a destacar-se nas árias, podendo o espectador desfrutar plenamente da sua voz. Apesar disso, faltou-lhe nobreza na sua última ária, Mache dich, para nós latinos, diríamos antes, paixão.
Ainda a propósito das árias, algumas observações que achamos pertinentes: Pedro Ribeiro, no oboé, foi revelador na ária Ich will bei meinem Jesu, lançando cada frase musical com extrema elegância, e servindo de excelente contraponto ao tenor solista, mau grado as deficiências deste último, das quais fizemos anterior menção; as cordas da Orquestra II foram quase mastodônticas na ária Gerne will ich mich bequemen, faltando-lhes tacto e sensibilidade musical; no dueto So ist mein Jesus foi a vez das cordas da Orquestra I mostrarem alguma dificuldade em assumirem o papel de contínuo, numa linha tortuosa e contínua, que parecia não acabar; Maria José Falcão foi eficaz em Geduld, wenn mich falsche, apesar de um ou outro tique mais romântico no fraseio, em especial no final da ária; nota negativa ao naipe dos I violinos da Orquestra II na ária Können Tränen, com uma linha atabalhoada, imprecisa e a raiar a desafinação; por fim, nota máxima para Matthias Spaeter, no alaúde, na ária Komm, süßes Kreuz, o momento mágico da noite.
Chegamos a três pontos sensíveis e sempre envoltos em grande polémica: os corais, os coros e as diversas interjeições corais da turba. No que diz respeito aos Corais da PSSMateus, estes constituem, do nosso ponto de vista, o equilibrium musical, servindo de elo de ligação entre as várias dramatis personae, dando uma consistência única à obra, como aliás acontece em grande parte da música sacra de Bach, para além de, obviamente, assumirem o papel de hino congregacional da liturgia protestante. Se, à época de Bach, era suposto que a assembleia de crentes se juntasse na entoação dos corais, pelo que as opiniões se dividem quanto à forma como devem ser interpretados, o Maestro Corboz optou, precisamente, pelo claro-escuro que representam. Mais ao jeito de tactus, os corais desenrolaram-se cadenciados, de pulsação e dinâmica regular, prestando atenção ao texto neles contido, e procurando estabelecer ambientes. Destacamos os corais Erkenne mich mein Hüter, Bin ich gleich von dir e Wenn ich einmal soll scheiden pelo controle absoluto que o maestro conseguiu dos músicos, e pela forma apurado como o texto foi declamado pelo coro.
As diversas interjeições corais da turba foram de prestação irregular, levantando-se desde logo a questão da diferença timbrica entre o Coro I e o Coro II. Passagens de grande teatralidade, são uma prova de temperamento vocal para qualquer coro. Estiveram particularmente bem o coro Herr, bin ich’s, Weisage uns, Christe e Andern hat er geholfen.
Deixámos propositadamente os coros para o fim, por neles estarem contidos um resumo da prestação do coro e da orquestra. O primeiro coro, Kommt, ihr Töchter, teve uma introdução instrumental pesada, sem qualquer tipo de tensão crescente, especialmente nas cordas. Apesar das interjeições exclamativas do Coro II, de grande efeito, fica a questão da pertinência deste se juntar ao Coro I logo de início. Por alguma razão Bach apenas os juntou na terceira secção deste número coral. Curiosa a opção de Corboz em fazer dobrar a parte de soprano ripieno, o coral O Lamm Gottes, a cargo do coro infantil, com uma trompa. Apesar de não estar mencionado na partitura, faz algum sentido se atendermos ao facto de Bach, por norma, dobrar os corais em texturas musicais semelhantes, precisamente com uma trompa. De qualquer forma, esta variação em nada alterou o sentido musical deste andamento. Em Sind Blitze, sind Donner, o crescendo telúrico que o coro nos ofereceu foi deveras impressionante, um dos momentos mais tensos em dramatismo da noite. Já o número final da I Parte, O Mensch bewein’ , foi, do nosso ponto de vista, demasiado rápido, trazendo dificuldades acrescidas ao já difícil fraseio dos instrumentos, particularmente os sopros. Questionável o decrescendo abrupto final, apesar da figuração rítmica assim o sugerir…
O número inicial da II Parte, Ach nun ist mein Jesus hin, para além do solo correcto de Carlos Mena, contou com uma intervenção coral cheia de vigor, de fraseado elegante, mas, novamente, com a participação dos dois coros. Teria sido bem mais interessante, e respeitador da partitura original, a opção de fazer este número apenas com o Coro II. A própria linha das vozes roça o madrigalesco, perdendo-se esta nuance musical por completo. Já o coro final, Wir setzen uns, foi, apesar do tique romântico que Corboz exigiu aos músicos, profundamente dramático, numa mistura, dir-se-ia, de desespero e glória. A orquestra manteve-se com alguma dificuldade no fraseio, mas o coro mostrou-se em pleno das suas características, de timbre apurado e controle absoluto das dinâmicas.
Ficou-nos a ideia de que Michel Corboz preocupou-se em dar-nos uma visão dramática da obra, raiando o que poderíamos denominar de ópera litúrgica, em vez de uma mera interpretação, estilisticamente, dita correcta.
Por fim colocamos uma questão: se algum público já sabe que vai ao encontro de um Bach muito pouco a la “Música Antiga”, porque é que teima em ir a estes concertos? Simplesmente para depois poder dizer mal?

2006-04-10T17:56:00.000+01:00

Para breve, a crítica ao concerto de dia 8 de Abril pelo Coro e Orquestra Gulbenkian, sob direcção do Maestro Michel Corboz, com a Paixão Segundo São Mateus de J.S.Bach.

Nós e a Música

2006-04-10T17:41:00.000+01:00

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